paltry melody

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有鑑於無名竟然讓我的整個帳號（包括相簿、部落格、留言板）全都消失，雖然我嫌它後來版面變很醜，但不過兩三年沒登入，有必要這麼狠心嗎...於是現在要來做一些備份的工作，免得日後像今天一樣欲哭無淚。前幾天看陳芃芃的桌面竟然是放天山欸，所以來回顧一下吉爾吉斯吧。

！本篇文章原載於文化研究月報2007年5月第68期三角公園，若需引用請註明作者與出處。

我們看過許多美景，去過許多國家，但從來沒有地方像這次一樣，也許是對比太鮮明，印象簡單如畫卻記憶深刻，就像中學生描繪她們的家鄉一樣－"peace and beauty"。去年秋末，老劉接到一封來自吉爾吉斯當地基督教慈善基金會長老的邀請函，基金會的長老是師母的表哥，詢問老師能不能協助他們做校園規劃，這個非營利的基金會以美國教會的募款在吉爾吉斯辦了許多中小學和孤兒院，最近他們跟當地政府談妥準備設立一個大學，因此老師決定利用這個機會開設實習課，用課程的時間讓學生們操作和討論。跟大多數人一樣，我們對吉爾吉斯或中亞根本一無所知，出發前我們一邊蒐集中亞和吉國的資料，一邊學習俄文，大家用能找到的所有資訊拼湊這個未知國家的相貌，但等到我們真的在當地遊走時，腦袋和身體的認知仍有相當距離的落差。

吉爾吉斯位於中亞，回顧中國歷史對中亞地區的記載：西元六世紀吉爾吉斯人在葉尼塞河建國，唐朝時稱之為「黠戛斯」汗國，兩國已有貿易往來，元朝時被納入成吉思汗建立的帝國中；16世紀沙俄興起，吉爾吉斯族大規模西遷至今日中亞的位置，但仍受蒙古准噶爾的統治之下；17世紀末清朝攻打准噶爾，稱吉爾吉斯人為「布魯特」（高山居民之意），游牧於布魯特地區的部落臣服於清朝；19世紀沙俄併吞清朝大半江山，中亞地區成為俄羅斯聯邦的版圖之一；1991年蘇聯解體後，哈薩克、吉爾吉斯、塔吉克、烏茲別克、土庫曼等中亞五國紛紛獨立。

Fig.1 中亞五國位置圖，吉爾吉斯為紅線框處

也因為中亞被不同的民族統治過，又位處歐亞交會的樞鈕位置，古時是絲路、也曾是三藏取經之路，種族和宗教相當複雜。吉爾吉斯的面積是台灣的五倍，人口卻只有台灣的五分之一；屬於高山國家，90%國土在海拔1500米以上，30%的地區在海拔3000至4000米之間。境內約七成是吉爾吉斯人，烏茲別克人和俄羅斯人約各占一成，其餘是烏克蘭人、維吾爾人、哈薩克人、與東干人（清末從陜西、甘肅、青海、伊?遷往中亞的回族人）等；全國75%的人信奉伊斯蘭教，20%的人是東正教，而基督教的信眾則日漸增多。

抵達吉爾吉斯的路程十分遙遠，在大陸內地轉機三趟就耗去一天，到烏魯木齊後等待一週只有兩班的飛機再飛吉爾吉斯。新疆屬於一個冬季長達半年的地域，即使我們在冬天的尾巴降臨，景物仍是一片蕭索，光禿禿的山連綿一片，瘦巴巴的馬和駱駝在黃土地上游走，我們不禁懷疑牠們在這兒根本沒東西可吃，到處暗沉灰黃，提不起精神。然後我們飛越天山到吉爾吉斯，就像來到另一個世界。我至今仍無法想像我們花了快兩小時只為飛越一座山，飛機上隔著小窗感受外頭的凜冽寒意，看著白皚皚沒有邊界的群峰層層疊疊，千年積雪在陽光下顯得刺眼，那時會真正了解天山是多麼神聖偉大，甚至馬上理解為何高山總跟國族主義連結一塊兒。這種認同的精神過於強烈，怪不得游牧民族最終選擇在此定居，飄泊的欲望被強烈的場所感平息，就連我們也瞬間被直達心頭的震撼襲倒，為之前在海島小國煩憂的瑣碎細事感到可笑，以及再次正視人類自身的渺小。

過了天山的邊緣，許多谷地裡彎蜒的小路切割白茫茫的山系，帶出綠油油的平原，低矮的農舍、誇張的斜屋頂、草原和麥田鋪滿這個國度。長長的窄路邊上是白楊或橡樹組成的綠色廊道，防風林、灌叢和農作組成一大片一大片的群落，這裡應該是景觀生態學者心目中完美的研究王國。下飛機後我們從首都Bishkek前往我們要工作的地方-Tokmak，它是蘇聯時代的工業大城，150年前曾是吉爾吉斯首都，唐代時稱為碎葉，也是傳說中李白的故鄉；而這一路的風景簡直就是桃花源所描述的「芳草鮮美，落英繽紛....雞犬相聞...」，正好是粉色櫻花、梨花和純白蘋果花盛開的季節，道路被高聳入雲的白楊和橡樹簇擁，路兩側是一層樓木造或磚造的民房，青綠的田地和滿滿的花朵快速經過我們眼前。

Fig.2 農田邊緣的防風林與道路兩側的綠廊道

Tokmak的地景屬於溫帶草原和中海拔的森林，土地寬?而房舍普遍是低層建築，在城市中總能看見南面遠遠的覆著白雪的一整條天山，不論在哪裡都能快速辨明方向。下過雨的早晨，天山的雪線因雨水變得清靈而熠熠發亮，空氣分外清新，大家都忙著照全景照片，但要把長長的一條天山納入小小的鏡頭實在十分為難。當時對每天都能看見壯麗的天山不以為意，結果飛回烏魯木齊、再到台灣後大家都陷入集體焦慮，明明待了二十多年的城市今日卻顯得擠迫窘狹，城市裡根本看不到天空，連101都常消失在空氣汙染中，遑論看見盆地周圍的小山。自然景觀對人的影響竟如此明顯，台北人的焦躁是不是也被困在城市中無法逃逸？

Fig.3 天山，高度6000~7000米，是吉爾吉斯與中國的邊界

Tokmak不大，我們住的基金會從前是蘇聯軍官宿舍，是一棟三層樓長約25米的建築，已是全市最大的房子；其他的幾乎是公寓，或一層樓的木造小房，一樓常做低調的商業使用。許多小攤子在路上或公寓口隨意的擺著，賣著小包裝的零食、酒、煙、蔬菜和舊衣物，這兒什麼都能單買－一根煙、一杯酒(一瓶酒旁邊放著塑膠杯)、一顆泡泡糖、一塊衛生棉、一捲廁所草紙或幾顆螺絲釘；顧攤的人們似乎也不太在意一天營業額是多少，每天田裡收成什麼就拿幾把菜幾顆馬鈴薯來賣，生活條件像四五十年前、尚未現代化的台灣農業社會。

Fig.4 公寓入口依著門的日常用品小攤

Fig.5 人行道上的木板車小攤。這條路是Tokmak的主要幹道，也是學生上下學必經之地

Fig.6幾乎全是大陸輸入的零食，還有單賣的煙和吉爾吉斯常見的自釀穀物酒（保特瓶裝）

邀請我們前往的基督教基金會是非營利組織，在屬於回教的吉爾吉斯設立許多基督教學校－中小學和孤兒院；學校的經費（包含建設與老師的薪資），和基金會營運的資金，全由美國教會募款而來，而基金會的重要領導人也來自美國教會。我們在復活節跟著基金會一同前往Tokmak附近的山區村莊，這是一個村民只會說吉爾吉斯語、不懂俄文的小村，而基金會預計在今年九月開始接辦市府原本的公立小學，在原址附近蓋新的校舍和校園。我們到達時幾乎全村扶老攜幼的排排坐在舊校舍旁，基金會帶來一段又說又跳的聖經故事表演，接著放出電音舞曲聖歌帶動唱，邀請小朋友一起來蹦蹦跳跳，然後點名發禮物－依著年紀、年齡分的各式禮物盒很快地被分到每個人手中。我跟基金會的總裁邊看著小朋友緊緊抱著娃娃或小汽車一邊閒聊，他說這是Tokmak市長的故鄉，市長不願意看到故鄉的小學慘澹過日，問既然基金會有許多辦學的經驗，有沒有意願在這邊蓋新的學校，政府就可以把公立小學收掉，也能減少經費支出。基金會唯一的條件就是學校必須教聖經，但不強迫孩子們信主，但一個傳統的伊斯蘭教村落會同意設立基督教學校，甚至教聖經嗎？村莊猶豫了半年，最後終於答應。基督教基金會以外來者之姿帶著資源進入，他們帶來新生活的可能，讓村民能開始想像，或對未來有了希望；而宗教究竟是生活不足的精神寄託，還是可暫時拋開等一切滿足時再追求的心靈良藥？當大家渴望的是更好的生活品質時，當孩子們得到牙刷、牙膏、筆記本、色筆和玩具時，我猜穆斯林們可能會以接受幫助不等同於改變信仰來說服自己吧。

Fig.7　基金會帶大家一起來跳舞，這大概是村子裡少有的熱鬧場景

Fig.8 領完禮物回家的吉爾吉斯婦女。頭巾和顏色鮮豔的長裙是慕斯林的標準服裝。

最讓我們受到文化衝擊的是他們處理廁所和垃圾的方式：出了美國系統的基督教基金會是沒有廁所的，普通人家在屋外搭茅坑方便，講究一些的坑挖得深，並定期覆土上去，較無擾人的蠅蟲和味道；而市民的生活中沒有垃圾清運，公共住宅外有一塊停放子母車的停車格，當垃圾量多時就放火燒掉，常見到殘破的垃圾隨風飄散。其實公寓大樓的設計中每層都有獨立的垃圾丟棄管道，但當蘇聯解體後新政府再也沒有預算在市民的基礎生活上，沒錢收垃圾、沒錢鋪路、也沒錢雇郵差；當路上所有車輛歪歪斜斜、不停打轉的走走停停，只為避開大小不等的坑洞時，我不禁開始想像市政到底還能為市民做什麼？如果連這些我們認為最簡單的服務都無法維持，又如何提昇經濟狀況呢？市府的立場基本上是一面倒向企業，由於經費不足，市府一直期望企業能進入投資，帶動就業和經濟發展；或像期待基金會接收公立小學或創辦更多學校，對公部門而言一切希望都寄託在外資，但他們又能拿什麼吸引外資呢？

Fig.9 Tokmak最常見的斜屋頂木造小房（cottage）。每戶都有自己的庭院，房屋外圍可能是草地、菜園、花圃、草溝、灌叢或幾棵觀賞的庭園樹。而道路通常是泥土和礫石混雜，行車相當顛簸。

 

到吉爾吉斯後，我們所認知的世界版圖也被翻轉了。有一天我跟基金會的俄國翻譯聊天，問他Tokmak約二成人口是學生，但為什麼那麼多中學小學是US AID ( U.S. Agency for International Development)或德國捐錢的？如果吉爾吉斯沒有錢，為何卻有那麼多的學校？他說：「蘇聯解體前，我們都是一家人。共產有很多經費可以做很多事，Who is American? We don`t know, and we don`t care!可是解體後，錢也跟著蘇聯回去了，才會變成現在這樣。而吉爾吉斯只產老早不值錢的煤，不像哈薩克有石油，什麼都得跟中國蘇俄進口，自然從解體後窮到現在。」有趣的是，不只他一個人這麼說，我聽到很多人說「要是沒解體我們才不是這樣呢」；老師卻質疑「什麼？他們比較喜歡共產體制嗎？他們比較喜歡蘇聯嗎？」。我很在意翻譯的那句「我們都是一家人，我們彼此照顧」，跟我被教導或想像的共產完全不一樣，加上解體後政治經濟一片慘敗，民主真的能讓大家吃飽睡好嗎？

台灣人的世界地圖裡處處缺洞，我們知道美國加拿大、歐洲（是進步繁榮的西歐）和日本韓國，剩下的部分呢？我們連對中國或亞洲都過分的陌生，但對中亞而言美國很遙遠，加上蘇聯以前十分強大，誰曉得美國在哪裡。小攤子上雜貨店裡有許多中國進口的日用品，我們看了很害怕，畢竟每天都在聽黑心，大家多半瞧瞧卻也不敢伸手細看；但他們心中的中國卻和我們不同，中國是離他們最近也最大的補給商，不像我們有美國日本東南亞。我們會聽到他們說假日去杜拜玩的事，有錢一點能到歐洲（大部分是東歐），但亞洲對他們而言只有中國，新疆的水果和乾果、大陸的零食、餅干、康師傅泡麵，和東干人的半中半俄式料理，是他們想像世界的中心。

中亞的孩子常給人過於早熟的感覺，這或許是所處的地理位置或環境使然，斯拉夫民族的外表原本就比黃種人來得成熟，但他們言談舉止和思想卻比外在來得更纖細深沉。我們在準備校園規劃的過程中設計了一個下午的工作坊，邀請附近的中學生、學校老師和基金會員工一起來參加，我們希望從活動中找出當地人喜愛的空間特質，和他們對大學校園的想像。基金會聽聞我們的構想，決定找出他們自己學校中「最優秀的孩子們」來參加，即使我們一再強調這跟成績好壞沒有關係，但前來參加的仍是被精心挑選過的學生們。這是很特別的一次經驗，七個人要帶將近50位的十年級學生和老師，雙方都聽不懂彼此的語言，全程需透過翻譯進行，我們事前準備了許多英俄對照的大海報，並發給每組俄文版的備忘錄，跟翻譯花了相當久的時間解釋活動的目的，因此雖然我們無法掌握每組的討論情況，但整個過程算是十分順利，成果也比我們預期的豐富和熱烈。也許是教育方式和台灣不同，這兒的孩子對於和陌生的同伴一塊兒討論並不羞澀，他們能夠自發的踴躍發言、隨時和台上唱和，我們想像中可能出現可怕的安靜或冷場一次也沒發生。最後我們總結並詢問他們的感想時，幾乎所有發言的學生們都謝謝我們，說他們非常開心能參與，活動安排得很棒，也很高興認識來自不同學校的人，能夠一起想像未來的大學，他們很期待看到自己的夢想被落實，未來甚至想跟我們一樣當建築師讓吉爾吉斯的生活變得更有希望。

Fig.10 工作坊。我們希望小組能利用我們設定的一些元素：如天氣－晴天、雨天、風大、下雪等，和主角－教授、一群學生、一個學生、家庭等，加上地點等條件製作一張海報。

這些中學生們並不害怕跟別人分享，每個人都落落大方，說話禮貌得體又貼心。我們猜想也許跟基督教團契或群體聚會的習慣影響了學校，雖然不是所有的學生都屬於基督徒，但樂於鼓勵、分享和傾聽的特質卻表露無遺；他們積極和正面思考的態度，以及期望改善國家現況的企圖心，都讓我們感到驚訝與慚愧，台灣同齡的小孩怎麼會想這些事呢？當他們想著「為什麼這個世界是這樣，以後要做什麼才能讓世界變得更好」時，我們甚至還不知道世界的長相；不只工作坊的學生們這樣想，吉爾吉斯的教育和社會讓孩子們很小就立下志向，而他們之後就一直朝著目標前進，即使是十一二歲的小女生也能侃侃而談她的律師夢，說要讓大家有更好的生活。反觀台灣似乎已經僵於養尊處優的狀態，孩子不認為政治或國家和自己切身相關，也沒有欲望想了解真實的世界，當我們還在想著與全球接軌時，還會有屬於我們的一席之地嗎？

除了在基金會工作的時間，我們外出時經常被路邊各色各樣的小攤子吸引，那也成了我們拍照的主要對象，我們常跟顧攤的女人小孩玩耍，而這也開始讓我開始思考我們自己的身份－一群外國女孩兒，或說帶著笑容的小女生，身份上的優勢加上語言不通，變成無往不利的保護罩。我們很容易被中小學生搭擅，他們會在路上不停的跳舞想吸引我們的注意，一邊大喊著「foto! foto!」；我們也很容易跟小嬰兒或婦人玩，只會說「你好、再見、Taiwan、foto」竟也能互動許久。老師是此行中唯一的男性，本來一位中年男性進入社區可能產生的猜疑，瞬間因我們這群不停嘰嘰喳喳的女生軟化，我們的形象是「無害的」而非「陌生人」，於是我們可恣意拍照，幾乎不會有被拒絕的可能。老師的男性角色，好像也被認定為「慈祥的老爸」而非保護者，我們因此能拍到許多以外來者身份不容易接近的日常生活的細節。

Fig.11 數位相機是最容易跟居民交朋友的夥伴

 

女孩的身份究竟是護身符，還是刻板印象使然？有一天我們去跟市長簡報，其實我們什麼都沒能做，只坐在旁邊看基金會長老、老師和翻譯講給市長聽。離開時長老要我們去跟市長「拉拉手」，不知道是不是這兒的習俗。三位副市長看到一群年輕女生紛紛要求合照，而我們人手一台相機、加上單眼和DV，還吵著要跟他們分別單獨照相，把副市長們鬥得笑不攏嘴、樂不可支。這次的旅程我不斷的反省，女孩兒的奉承很容易，但作為方便進入田野的工具，或得到某種承諾的手段，卻常讓我們陷入兩難的困境。女生的身份讓基金會的人過度關心與疼愛，我們出門多半是翻譯（男性、俄國人）陪同一起搭基金會的車前往，連去基金會隔壁的小攤子買冰棒，也能看見管家阿姨和守衛伯伯遠遠的在門邊假意閒聊；當我們提議騎機車去基地調查時，基金會經過重重掙扎好不容易才同意，並不斷告誡我們絕對不能離開機車。我們原本不明白為何如此擔心，後來才聽說吉爾吉斯有綁架新娘的習俗，意謂當生米煮成熟飯，受害者父母也會同意讓她和加害人結婚，而適婚年齡是十五到十八歲，也就是我們在當地人眼中的年紀，這馬上讓我們想到處亂逛的心態收斂許多。要離開前，長老甚至親自陪我們坐車去機場，一直送到我們過安全檢查時他還在玻璃外頻頻張望。一個快八十歲的人怎麼能對初次相逢的我們這麼好，或是不放心？是因為嬌客需被呵護，還是長輩無條件的愛？這真是甜蜜的負荷，被剝去的自由變成更緊密的人際關係，女生似乎永遠走不出因性別而生的枷鎖。

Fig.12 左：吉爾吉斯國旗；右：吉爾吉斯國徽。

 

吉爾吉斯從前是游牧民族，國旗上放的是他們引以為傲的氈房骨架，和象徵40個部落的刺眼光芒；而國徽以天山和伊塞克湖為背景，襯托展翅的老鷹，圍繞著小麥和棉花。自蘇聯獨立後他們一直強調「吉爾吉斯族」的民族正統性，部會首長必定是吉爾吉斯人，但副手則通常還是具有施政經驗或技術的俄國人；吉爾吉斯語和俄語並列為官方語言，簽署正式文件時，他們會不辭辛苦搬運氈房至簽署地點，好讓元首們可以在氈房前拍照留念，而文件自然是同時包含了兩種語言。Tokmak從前是工業大城，所處的楚河州經濟狀況較全國平均水平高，斯拉夫民族的比例也明顯偏高，而我們接觸的基金會員工除了長老、總裁是台灣人，其他幾乎全是斯拉夫人，因此我無法看出吉爾吉斯人的宗教和國族認同的關係，也不太能察覺不同種族之間是否有衝突存在。在我們接觸的居民中，他們似乎不介意跨種族或不同宗教的婚姻；而東干人或吉爾吉斯人在與斯拉夫民族相處時，好像也沒有地位卑尊的差異，但這部分的觀察可能受限於我們的時間和經歷的場所，我們也無法確定種族間是否能長期維持和諧友好的關係。不論何種民族，我們遇到的人常有意或無意的表達他們對伊塞克湖與天山的喜愛與歸屬感，天山不但是他們對吉爾吉斯或家鄉的認同，也是每日生活中的一部分。至今我仍能想起基金會在吉爾吉斯努力的一切：天山腳邊的小村裡，熱烈的陽光下人人歡欣鼓舞，基金會的員工除了正職還是身兼唱作俱佳的表演者，雖然總把一切功勞歸給上帝，但他們真的在嘗試做一件偉大而真實的工作。

走訪中亞後，我們的世界觀已慢慢轉變，從前大人們總說要學最多人說的語言才有用，但當我們面對一群只懂吉爾吉斯方言的村民時，才發現所謂有用的語言是在第一世界才行得通，而或許學習第三世界的語言會更有力量。該如何縫補吉爾吉斯在世界地圖上的缺塊？我想沒有人能回答，但或許教育將是一個可能。吉爾吉斯的首任總統是出身教育界的物理學教授，他相信教育的重要性，將亞洲和歐盟獲得的貸款和贈款用於教育，同時也在國際支援下和外國合辦大學；在此脈絡下，Soros在吉爾吉斯首都創辦了美國大學，而基金會的心願是一個立足中亞的國際大學，招收中亞各地的學子。不可否認的，傳媒影響吉爾吉斯的速度越來越快，人們開始嚮往影集或廣告中呈現的生活享受和空間使用，目前雖然分辨不出全球化的影響，但未來很可能會出現全球資本下的流動商品。大學的規劃仍在進行，我們期望教育能作為全球化影響的力量之一，流動的知識帶給人們更宏觀的視野與更美好的想像。

注釋：

1.	吉爾吉斯的大學通常只有一兩棟建築物，沒有所謂的校園。而且約三分之一的學生屬於函授，沒有真正使用到大學的實體設施。 【回本文】
2.	令我們大吃一驚的是Tokmak竟然有三位副市長，分別是俄人、韓裔吉爾吉斯人和吉爾吉斯人。【回本文】
3.	俄人約占全國人口10%，但在楚河州卻高達32%；吉爾吉斯人在楚河州只占43.8%，遠低於全國平均的70%。另外，吉爾吉斯的東干人在楚河州的比例也較高，可能跟中國人當初選擇遷徒的地點有關。 【回本文】

巴哈（J.S. Bach, 1685-1750），生於春分（3.21），我們剛好這天上巴哈，跟他說生日快樂！btw，牡羊座真是音樂家誕生的季節，從春分的巴哈（3.21）、莫索斯基（3.21）、安德魯洛依韋伯（3.22）、巴爾托克（3.25）、托斯卡尼尼（3.25）、羅斯托波維奇（俄／美國大提琴家Rostropovich, 3.27）、海頓（3.31）、拉赫曼尼諾夫（4.1）、艾爾頓強（4.3）、卡拉揚（4.5）、普烈文（4.6）、塔汀尼（Tartini, 4.8）。其他名人還有笛卡爾、安徒生、梵谷、哥雅、密斯凡德羅、貝克特、田納西威廉、左拉、果戈里、米蘭昆德拉、珍古德、莒哈絲、柯波拉、華滋華斯、波特萊爾（！）、華森（發現DNA那位）、普立茲（創新聞獎的那位）、候孝賢、達文西、卓別林、摩斯康寧漢、赫魯雪夫……等等（我離題了）。

巴哈是音樂世家，他的祖父、父親、兄弟和其他親威以及自己的兒孫們（像是兒子 J.P. Bach和 J.C. Bach），許多都是有名的音樂家。據說在他的家鄉，說到「巴哈」指的就是音樂家。 巴哈已經算是巴洛克時期的尾段，而巴哈集巴洛克的精華大成，但巴哈的音樂一直到孟德爾頌才開始發光。如今我們耳熟能詳的大提琴無伴奏組曲，則是卡薩爾斯（1876-1973）在十三歲時在舊譜店無意翻到的，如獲珍寶的他在研讀十二年後登台演出，此六首大提琴無伴奏組曲對世人的意義就此改變。「大提琴組曲成為每個大提琴家躍躍欲試的試金石，無數的音樂會與錄音，研究與著作不斷重新豐富這套組曲至今挖掘不完的美麗」（周彥華，2007）。

巴哈的一生可以簡單分為三個時期：威瑪（Weimar）、柯登（ Cöthen ）和萊比錫（ Leipzig ）：威瑪時期（1708-1717），巴哈在此時期發展了許多教堂音樂；柯登時期（1717-1723）宮廷音樂；萊比錫時期（1723-1750）巴哈又重回教堂工作。

 

我們聽了以下器樂作品：

組曲（Suites）

大提琴組曲

小提琴組曲

 

組曲通常包含以下章節

Prelude 序曲：具介紹性，較自由，不受拍子限制

Allemande 源自德國，較穩重

Courante 源自法國、義大利，是三拍子

Sarabande 源自西班牙（或某處的豔舞音樂），是慢三拍

 Borree I, II, I 第二段通常使用小調，或是改變氣氛，處理較抒情

 Gavotte I, II 佳禾舞曲

 Meunet

Gigue 源自英國，速度最快、最豐富燦爛，全曲的高潮

 

賦格（Fugue）、卡農（Canon）、數字低音﹣B、C

郭德堡變奏曲（Goldberg variations）

賦格的藝術（The art of fugue）

 

這部分我們聽了歐陽伶宜和陳必先的詮釋，女性演奏家的表演非常不同於我們以往習以為常的顧爾德或馬友友。

 

搖擺巴哈Swinging Bach（DVD）

2000年音樂之父巴哈逝世250週年的紀念音樂會。音樂會在萊比錫的市集廣場上舉辦，是連續二十四小時的音樂紀念活動，而音樂會的主題則非常不可思議﹣爵士、搖滾與古典樂的巴哈，國際上知名的古典及爵士音樂家共聚一堂，包括以人聲擔任樂器伴奏及演唱聞名的黑人歌手鮑比麥菲林（Bobby McFerin）等。

一起來欣賞吧！

德國銅管非常幽默的演出  

若喜歡爵士的一定愛麥菲林

麥菲林與管弦樂的演出 

前情提要：Blinky說她今年想辦「音悅聚，因樂聚」，一個月一堂音樂課，開給對古典樂一無所知，以及想認識古典樂的朋友們。

今年（2009）是國際天文年，紀念伽利略在1609年首次用望遠鏡進行天體觀測的四百週年。因為這個緣故，音悅聚第一講（2009.1.22）就是音樂裡的星空，除了挑出幾首跟星星、月亮和宇宙有關的曲目外，還請了天文所的小花帶大家認識星星。

聆聽曲目如下：

莫札特　    小星星變奏曲（12 var, on the French song ”Ah, vous dirai-je, Maman”, in C major KV 256）

貝多芬　　月光鋼琴奏鳴曲（Piano Sonata no.14 in c-sharp minor, op.27 no.2）

德布西　　月光（Suite bergamasque. Clair de lune.）

佛瑞　　　月光（Clair de lune）

霍爾斯特　行星組曲（The Planets, op.32）

莫札特　　木星（Symphony no.41 in C major KV 551 “Jupiter”）

 

延伸聆聽

海頓　　　水星

史特勞斯　天體音樂華爾滋

巴伯　　　魔羯協奏曲

韋瓦第　　四季

貝多芬　　田園

 

莫札特（Mozart, 1756-1791）

先講一下如何閱讀曲目的書寫方式：一般作品的編號大多使用「op.」，但幾個例外是莫札特用「KV」、巴哈則用「BWV」而海頓是「Hob+羅馬數字」。莫札特的作品主要是由Koechel依作品完成時間來編號，編號愈少的作品表示是愈早的創作，例如第一首小步舞曲的編號就是 KV1，最後一首安魂曲是KV 626。

小星星原本是一首歐洲傳統民謠，法文語意為「啊，媽媽請聽我說」，而var為變奏曲的意思。

這是我找到由土耳其鋼琴家Fazil Say所演奏小星星奏鳴曲的版本http://www.youtube.com/watch?v=71f2fahFhDE

 

貝多芬（Beethoven, 1712-1773）

貝多芬是集古典樂派和浪漫樂派大成的大師，他太大了所以我想跳過…

貝多芬的月光是後人加上的，他原本只叫它第十四號鋼琴奏鳴曲而己。順帶一提，古典樂派時期的音樂較少人用標題命名自己的音樂，到了浪漫時期（十八世紀中葉吧）此道才開始興盛，像德布西的《月光》、舒伯特的《鱒魚》等等，開始用音樂描述景象。當時的小調被視為是個人的、娛樂的，比較像是抒發個人情感的音樂。

雖然月光聽起來如此沉重與寧靜，有空可以聽聽它前後的一、三樂章，很難想像這是同一人或是在同一份樂譜中的音樂。由貝多芬指揮的版本：http://www.youtube.com/watch?v=vQVeaIHWWck

 

德布西（Debussy, 1862-1918）

David Oistrakh（小提琴）與Frida Bauer（鋼琴）1962年巴黎的錄影：http://www.youtube.com/watch?v=SKd0VII-l3A　讓人心醉的版本

John Williams的吉他版本：http://www.youtube.com/watch?v=T1i_2HYmJkA

 

佛瑞（Faure, 1845-1924）

法國人，他是印象派的起源，至德布西和拉威爾發展到極致

這首月光是給女高音演唱的 http://www.youtube.com/watch?v=3Mjy3Fw5GJY

 

霍爾斯特（Holst, 1874-1984）

火星Mars, the bringer of war  　　

金星Venus, the bringer of peace

水星Mercury, the bringer of messenger

木星Jupiter, the bringer of jollity

土星Saturn, the bringer of old age

冥王星Uranus, the magician

海王星Neptune, the mystic

以上的版本是東京市管弦樂團2007年七月26日所演奏的，youtube上有全集，GOOD!

晚間走入當代藝術館，人行道上已染上夜間照片的繽紛色彩，幾尊由民眾彩繪簽名的雕塑矗立一旁，與白天古色古香的氣氛相比，夜間的MOCA顯得活潑許多。

此次由BlueScreen帶領無獨有偶劇團共同演出。BlueScreen近十年來進行匿名創作，他將傳播媒體與藝術的結合視為藝術創作的新形式。交叉計畫源自於他在中國雲南的經驗，當地居民使用著自身的方言，激發他產生以一種不使用既定詞彙與不同語言的使用者溝通的概念。他認為，「在感性與詩意的新形式交流中，語意消失，缺乏詞語卻自然而然激盪出其他東西取而代之」。當詞語消失時會發生什麼事？什麼樣的關係可以建立在語言、距離和文化之外？在共同的虛擬平台上，又會建立什麼樣的新關係以互相交換或融合？

入場前工作人員先為我們配帶隨身的耳機，可以接收來自整個展覽的各種環境音，細碎的、磨擦的或是碰撞產生的沙沙聲都變成我們一路旅程的劇場／展覽配樂。走進第一個展間，看見的是一棵掛滿鞋子的鐵絲樹，鞋子的影子打在牆上慢慢旋轉，彷彿我們進入一個奇妙的玄關。推開拉門，一間天花板滿布星光的臥室，僅一張大床與面對床鋪的一面紗牆，上面轉瞬著彩色的圖片。床上的男人半躺著，正被旁邊的女孩綑綁雙手雙腳。然後，他們無視於我們的闖入，自顧自地操縱起自己的偶。被綑綁雙手雙腳的男生顯然不太滿意女孩對他的為所欲為，他的偶在他身體處處受限的條件下也變得跌跌撞撞，女生的偶三兩下爬到離他的偶很近的位置，靈活的開始攻擊他與他的偶。

拉門呼一聲打開，後來的觀眾有些吃驚的看著我們，顯然無法分辨誰在表演和誰又是觀眾。此時房間慢慢轉亮，星空漸漸消失而變成暖黃的光亮，到這個時刻我們才驚覺薄紗的對面正坐著一名盯著我們看的男人，他後面是一個更大的展間。於是我們推門離開，經過一面湛藍的牆和用照片妝點的小書桌，進入一個較寬廣的空間。這個展間佈置了幾座高臺，有的人坐著玩弄偶，有些偶被掛在上面。

繼續往前走，是一條由燈箱鋪設的走廊。走廊一邊以拉門區隔，是一個黑暗的房間，裡面從天花垂掛兩架秋千，一對情侶在裡頭相對著盪秋千，他們邊盪邊笑語吟吟。我們關上拉門，狹窄的走廊可以看見下面的房間，我與二姐發現是阿拜和靚勤在裡頭操弄著兩隻偶。我們敲敲玻璃。她們疑惑的抬頭，兩人交換了一個不確定的眼神。我們之間沒有對焦，原來這是單面鏡。於是我們匆匆跑到下面的房間，引來一陣驚呼。

那是一個潔白如手術室或實驗室旳房間。一張白色的桌枱上是整齊的白色塑膠淺盤，放著像是試瓶的容器與各種刷子、一些器具。我們三四個人擠在裡頭又要一起操縱偶的移動，實在有些擁擠，於是我們移到外面走廊，表演者將偶交到我們手上，她們則在旁邊負責偶的其中一個部位的動作。即使如此，要讓偶有細微的動作改變和肢體姿態仍是非常困難。玩了一會兒，正當我們難分難捨的纏打，有如駭客任務般全數以慢動作舉起偶的各種部位，魏雋展與他的綑綁夥伴匆匆跑過我們旁邊，當然，還包含他們兩人的偶驚險萬分的飛過我們身體上方。

是有些累了，阿拜於是讓她的偶坐在地板上，癱著。我瞥見牆角邊擺了許多的空酒瓶、保特瓶、啤酒瓶罐，於是靈機一動，在阿拜尚未反應過來就拎起三四個酒瓶將她的偶圍起。二姐與靚勤大概也想到了我腦中記起羅莎舞團的〈無限延伸〉和其他類似的接觸即興作品，三人馬上手腳不停一手抓更多瓶子，一路搶奪別人的瓶子，在偶的外面鋪成一條瓶罐長河。等所有的瓶子幾乎都被我們拿光時，阿拜的偶一揮，瓶堆像骨牌接連倒下，她的偶開始踩著瓶子前進，我們三人匆忙且迅速的從她身後拿瓶子再鋪在她前面，再加上手拿一兩個玻璃瓶和保特瓶敲出旋建，有些酒瓶裡還有水，二姐就找出了do、so和la三個音，還編了一小段打擊。就這樣我們占據了一條走廊，邊打節奏邊假裝餵偶喝酒，有位經過的表演者經過停下觀察一陣，他的偶默默跟著我們的節拍跳起街舞。我們玩得不奕樂乎，連其他真正的表演者都有些傻在一旁，不過其實有點擔心太吵太瘋狂被工作人員趕出去。

這場互動式的演出中，我覺得有趣的是，在表演者的帶領下，一個個偶物件都像是具備自己的生命和心情。它們慢慢踏出一步，踩上你的身體，觸摸你的臉頰，在我們過去的人生中從沒有這樣的體驗，可謂非常奇妙。透過操偶者與偶的互動，我們彷彿也進入操偶者未言說的心境。於是我能理解，為何BlueScreen如此費心打造多樣的空間環境，讓觀眾穿梭其中，並讓來自展覽／演出空間的聲音代替言語，讓觀眾和演出者同時建立和體驗彼此的片刻相遇。